Programme du Paradox - Marseille
Le PARADOX - 127 rue d'Aubagne - 13006 MARSEILLE - HYPERLINK "http://www.leparadox.fr" www.leparadox.fr Un restaurant, un coin mange debout, un bar, des concerts, un espace pour danser, des tapas (à partir de 1,50 euro), des brochettes, des hamburgers géants, des frites maison, des rhums arrangés, des spécialités culinaires d'une saveur inoubliable ... en 2 mots : LE PARADOX. Notre restaurant vous accueille tous les soirs du Lundi au Dimanche, de 20h00 à 2h00, dans une ambiance concert, entrée gratuite pour les personnes désirant dîner* et service tardif jusqu'à Minuit
* en fonction de la programmation
Tel: 04 91 63 14 65 ou 06 64 93 74 04 ou 06 50 67 60 58
PROGRAMMATION de Novembre 2010 - du mardi 16 au Dimanche 21 Novembre 2010
Le Mardi 16 novembre à partir de 21h00: Caroline PEYSSON - Entrée 5 Euros
POP FOLK - CHANSONS FRANCAISES
Vous aimez Faith Hill, vous êtes amateur de Linda Lemay et vous pleurez devant les aventures de Bridget Jones...
alors vous allez craquer pour cette talentueuse auteur interprète de la scène Marseillaise.
Disponible depuis le printemps 2010, découvrez son premier album "Femme de Personne" sur toutes les plateformes
de téléchargement légales (Fnac, Virginméga, ITunes,...) ainsi que dans les bacs des magasins Cultura.
Depuis trois ans qu’elle écume les scènes, qu’elle se rode et s’entoure, cette auteur interprète a peaufiné un univers
folk tendre et malicieux.
Une variété française matinée de guitares country made in « je sais pas où », mais franchement agréable.
Ses influences vont de Faith Hill à Linda Lemay en passant par Bridget Jones... Tout un programme.
De la gaieté, de l’humour, un zeste de romanesque et de nostalgie, sans oublier un rien de provocation, Caroline PEYSSON,
d’une chanson à l’autre, c’est l’esprit du sud qui rayonne sur la France.
Il était temps pour cette artiste d’entrer en studio et de préparer son premier album. Un opus de 13 titres, intitulé
« Femme de personne », réalisé et produit par François « TCHOOK » Pelissou / Orit Productions, à l’exception d’ un
titre arrangé et réalisé par Michael JONES chez AMD Productions.
Le mixage et le mastering ont été confiés à Erick BENZI (Jean-Jacques Goldman, Canada, Anggun, Yannick Noah...).
Le Mercredi 17 novembre à partir de 21h30: MARTO - Entrée 5 Euros
RAP - HIPHOP - BLACK MUSIC
Marto (né le 18/09/1983) emcee marseillais issue de l'école de LA SAVINE, pratiquant le rap depuis l'age de 9 ans
(au sein de b-vice junior). Fortement influencé par le hip hop new yorkais, il revient d'un séjour dans la big apple
trés inspiré et sort un nouvel opus "Ready to die the rebirth", des lyrics stylés et matures posés sur des beats purement
hip hop. Bref il donne à entendre du hip hop d'adulte.
RADIO KONDZé est un trio métisse basé a moitié à marseille et à brooklyn N.Y dont Marto est membre fondateur, composé
aussi de CHEF et LADY QB deejays -selectas hip hop & funky soul, roots-reggae ils ont leur propre antenne et diffusent leur
mixes à l'échelle mondiale live via internet.
http://www.ustream.tv/recorded/8336326
http://www.ustream.tv/recorded/7810349
Notez que RADIO KONDZé interviendra en début de soirée c'est à dire de l'ouverture au public jusqu'à l'heure du concert
de MARTO proprement dit et après le concert jusqu'à la fermeture pour assurer des mixes éclectiques.
Le Jeudi 18 Novembre à partir de 21h30: Gilles et Tania ZOLTY - Entrée 5 Euros
FOLK et MUSIQUE TRADITIONNELLE IRLANDAISE / CELTIQUE
1ere partie :
Gilles Zolty
After several years absence from the Canadian music scene, Gilles returns with a moving collection of songs that
effortlessly summarize all that has transpired over the past decade. Still rooted in his folk background, the new
album extends the path begun with Zolty Cracker and arrives at this amalgamation of acoustic and electronic
ideas: "folk noir" in his own words. Leonard Cohen and Serge Gainsbourgh share equal space on Gilles' mantel:
who seems as fluent sharing his European heritage as his now-Saskatchewan postal code. The songs were recorded
in an equally interesting path; some initially recorded in basement studios in Vancouver in 2000, others during early
morning post-pub inspired moments within stone walled flats across London, all to be completed and compiled at
his personal studio in Saskatoon over the last year. There are performances on record featuring the acoustic brilliance
of Real Ones from Norway, an operatic duet with his sisterTania Zolty, the wonderful bass manipulation of Tomaz Grom,
as well as collaborations withWayne Adams(formerly of Zolty Cracker) andMark Henning(Guilty About Girls).
Ressurgit des grandes plaines amérindiennes du Saskatchewan, au Canada, après une intense période de création de musique de film, le franco-canadien Gilles Zolty, (fondateur du groupe Zolty Cracker) chantre rebelle du « Folk Noir », nous revient avec un répertoire vibrant, sorte de bilan d’une décennie d’introspection musicale et lyrique. Il retrouve sur scène sa sœur, la chanteuse-compositrice Tania Zolty, devenue marseillaise cosmopolite par la grâce du chant après avoir quitté son Canada natal.
Son récital, The Motherlands, revisite des airs traditionnels d’Ecosse, d’Irlande et d’Europe centrale en une sorte de célébration de ses racines musicales multiples.
Ils sont accompagnés par Remy Jouffroy (guitare) et Gino Contigiani (contrebasse).
Cet ensemble aux multiples résonances nous conduit au plus profond de nos mémoires et se joue du temps, des espaces et des modes.
Plus d'infos : http://www.myspace.com/gilleszolty
2ieme partie :
Tania Zolty, Rémy JOUFFROY et Gino CONTIGIANI
The Motherlands, un récital d'airs traditionnels d'Ecosse et d'Irlande et de nouveaux airs "celtiques".
Récital de musiques celtiques de et par TANIA ZOLTY, avec REMY JOUFFROY (guitare),GINO CONTIGIANI (contre basse)
Le Vendredi 19 novembre à partir de 22h00 : MARABOUT FONK SYSTEM - Entrée 5 Euros
FUNKALIENTE LA DER
LES GALETTES DU MARABOO Des heures de désenvoûtement par le groove, présentée par Don Seleçao, WaaterprOOf et
Monsieur SY. Décoction mixique sauvage, magies et musiques noires, des racines africaines
aux rythmes endiablés de l’Amérique latine, du funk vaudou de la Nouvelle-Orléans à la soul
chamanique, du vieux, du moins vieux, des disques qui craquent (ou pas). Une fois par mois, le Marabout se retrouve autour d’invités tous aussi prestigieux les uns que
les autres, dans le cadre d’une spéciale productions maison du Collectif.
Le Marabù Fonk System est un collectif de Dj collectionneurs de disques : Afro, Soul, Funk,
Latin, Hip-Hop, Brésilien, Broken & Funky Breakbeat... Ses membres émérites sont Don Seleçao,
dj, mc Yoghourt(à la grecque!)et producteur, Waaterproof, digger invétéré du dimanche matin et e
nfin Monsieur Sy marabouteur imtempestif , qui guérit par le bon son et ça c'est pas rien de le dire.
Le Marabù est avant tout un sound system avec des gens qui dansent devant et ça c'est pas mal
non plus! En 2007 nous avons joués au festival du Soleil (Noailles - Marseille), à la fête du Panier
(Marseille), au festival de musiques du monde de Murat, au festival de théâtre de rue d'Aurillac...
Depuis décembre 2007, nous vous proposons les soirées Maraboogaloo en résidence au Boombox
(5 rue de l'Arc, 13001 Marseille) avec chaque mois un invité : Scratch My Loop, Papastomp, Elmö,
Harlem Funk Trotters sont déjà passés par là. En février 2007, WaaterprOOf et Monsieur SY ont
chauffés le dance floor d'Imperial Tiger Orchestra, groupe de jazz éthiopien. Bref avec le Marabout
Fonk System ont passe du bon temps, on se marre bien, on danse et ça c'est important!!! http://www.myspace.com/maraboutfonksystem
Le Samedi 20 Novembre à partir de 21h00: GRANDE SOIREE AFRO-BRESILIENNE - Entrée 6 Euros
SAMBA BRESIL
ZUMBI COMMEMORATION
ASSOCIATION CAPOEIRART présente; ZUMBI commémoration, GRAND SOIREE AFRO-BRESILIENNE
avec Joao d'Ataide , Sergio Bacalhau, Sergio Otanazetra, Patinho axe, TABORES DA LIBERDADE,
MACULELE , CAPOEIRA AFOXE , APARTIR DE 20H PROJECTION ZUMBI et surprises.....
Sergio ATANAZETRA
Berçé dès son enfance par les cantiques de Candomblé (culte Afro-Bahianais), la Capoeira, les Atabaques et les Berimbaus,
il commence sa carrière musicale très tôt. A Sao Paulo il forme plusieurs groupes SAM-BAIA et REGA TRES avec lesquels il se produit dans les théâtres et salles de
spectacles. Il voyage et se fixe à Paris, puis Marseille. Il enregistre 6 albums (RADIO NOVA, RADIO FRANCE INTERNATIONALE,
FR3 MARSEILLE, TV GLOBO, MTV SAO PAULO), et partage des scènes ou enregistre en studio avec des artistes comme:
CHICO BUARQUE, PAULINHO DA VIOLA, JOAO NOGUEIRA, PEPEU GOMES, FRANCIS HIME, LUIS GONZAGA,
DOMINGUINHOS, EDSON GOMES, LAZZO, MARCIA MARIA, LES ÉTOILES, TANIA MARIA, DAVID COVEN,
OLODUM, NANA VASCONCELOS, MILTON NASCIMENTO, XANGAI, ELOMAR, ARMANDINHO, MOREIRA DA
SILVA (Créateur du Samba de Breque), TONINHO RAMOS... Invité par la fondation Danielle MITTERAND pour AMNESTY INTERNATIONAL, SALLE WAGRAM avec RAY LEMA,
MANU DIBANGO, SALIF KEITA.
.
http://www.myspace.com/sergiootanazetra
Sergio Bacalhau commence sa carrière musicale à l’âge de 14 ans avec Naná Vasconcelos. Il lui enseigne la percussion
et le fait jouer sur de grandes scènes telles que celles du Festival International de Percussion (PERCPAN) à Salvador de Bahia.
Ce qui lui permit de rencontrer de grands artistes comme Gilberto Gil, Marcos Suzano, Lenine, Cassia Eller et Ivete Sangalo. Son instrument de prédilection est le pandeiro. Il accompagne de nombreux artistes mais il est également chanteur-compositeur.
Il mélange l’harmonie des rythmes brésiliens (Samba, Bossa Nova, Maracatu, Coco, Choro, Frevo...) avec les rythmes africains,
en ajoutant une nouvelle touche électronique.
http://www.myspace.com/sergiobacalhau
Tambores da Liberdade est une Batucada installée à Marseille. A la fois école et troupe de percussions afro-brésilienne, elle est dirigée par Patinho Axé
qui est issus du plus ancien Bloco Afro de Salvador de Bahia, Ilê Aiyê. Un voyage musical dans l'univers afro-brésilien de Salvador de Bahia, de samba reggae à
samba-afro, samba-funk, afoxé et merengue, le tout pimenté de musiques d'inspirations
plus modernes. http://www.myspace.com/tamboresdaliberdade
JOAO DE ATHAYDE, chanteur, guitariste compositeur est né au Brésil à Rio de Janeiro. Joao vit actuellement à Aix en Provence dans le sud de la France. Il finit des études d’ethnomusicologie
et donne des concerts de musique brésilienne en France et en Allemagne.
JOAO EST ORIGINAIRE DE RIO, ville de la samba et de la bossa nova et de Copacabana, légendaire
quartier avec sa célèbre plage, où résonnent sans cesse des sons ... Sons d’une batucada ou bien de
gens qui chantent sur les plages, dans les rues, dans les bars... la joie de la musique et du carnaval font
partie du quotidien de tous . JOAO EST FILS DE JOURNALISTES. Il a grandi à Rio, son père est originaire d'Olinda, à côté de Recife,
dans le Nord-est du pays, capitale de rythmes si différents comme le forro, frevo et maracatu, – qui font
partie de son répertoire – ainsi que ceux de Bahia, terre de sa grand-mère maternelle, où l’on écoute le
samba-de-roda, l’afoxé, le samba-reggae. JOAO A BAIGNÉ DANS LES TRADITIONS MUSICALES DE CES TROIS ÉTATS et a dans le sang leurs
musiques qui sont les sources principales de la musique brésilienne, le tout épicé de Black Music et
Pop Music, si présente dans sa génération à Rio.
http://www.myspace.com/deathayde
Le Dimanche 21 Novembre à partir de 21h00: MEG PROJECT - Entrée 5 Euros
JAZZ - JAZZ ROCK
Plus qu’un quartet de Jazz ! Meg Project est le fruit d’une véritable rencontre entre 4 musiciens qui se sont
connus au fil de leurs parcours musicaux : Cathy Escoffier (piano), Samuel Martin-Galtier (guitare), Gildas
Bargiacchi (basse) , Patrice Porcheddu (batterie). Le répertoire de Meg est essentiellement constitué des
compositions et arrangements de Cathy et Samuel, lesquels puisent leur principale inspiration dans un Jazz
actuel, ouvert sur d’autres styles comme la Pop ou la Jungle ; mais aussi chez des artistes comme Léo Ferré,
Serge Gainsbourg, Jimi Hendrix ou Led Zeppelin. Puis ces écritures font l’objet d’un réel travail de groupe et
sont confrontées aux personnalités de chacun.
Aujourd’hui la complicité de ces 4 compères arrive à maturité. La marmite est chaude !! Ils nous livrent sur
scène une musique à la fois acoustique et électrique, une énergie brute, vitale mélangée à des moments atmosphériques.
Cette liberté est l’expression de leur besoin avide d’émouvoir, de ressentir et de partager !
MEMBRES
Cathy ESCOFFIER Piano-clavier ; Sam. MARTIN-GALTIER Guitare ; Gildas BARGIACCHI Basse ; Patrice PORCHEDDU Batterie
C‘est à 6 ans, que Cathy ESCOFFIER choisit le piano. Elle suit une formation classique pendant 12 ans pour se tourner
résolument vers le Jazz à 18 ans. Elle décide de se former sérieusement et rentre au conservatoire de Marseille. Là, elle
obtient divers prix et diplômes (formation musicale, contrepoint, harmonie, Jazz). Après un cours passage à l’.M.F.P.
(Salon de Provence), c’est finalement au conservatoire de Toulon qu’elle obtiendra en 2008, le D.E.M. de Jazz, auprès
de son mentor Nicolas Folmer. En 2009, elle obtient aussi un D.E de Jazz après avoir suivi une formation au Cefedem
d’Aubagne. Musicienne polyvalente, elle a accompagné ou dirigé des artistes d'horizons très différents (funk, chanson
française et internationale, musique latine, gospel, musiqe Khabil...). Elle est aussi une habituée des festivals Jazz de la
région PACA (Brignoles, St Maximin, Toulon, Hyères, Le Canet, Montgenèvre, Orcières Merlettes...)
Samuel MARTIN-GALTIER débute la guitare par le Rock à 12 ans. A 18 ans il se tourne lui aussi vers le Jazz (sans jamais
oublier ses sources !) aux côtés de professeurs comme Christian Bon, Cyril Achard, Jean François Bonnel. De 1998 à 2000,
il est engagé par "Blue Silver Production", fait toutes les premières parties de Cheb Mami et se retrouve ainsi propulsé sur
les scènes françaises et européennes. Retour aux études ! Après un passage à la classe de Jazz de Marseille, c’est au conservatoire
de Toulon qu’il obtient son D.E.M. de Jazz en 2008 (avec Nicolas Folmer comme mentor, encore lui !) Il se forme actuellement
au Cefedem d’Aubagne en vue de l’obtention d’un D.E. de Musiques Actuelles.
Gildas BARGIACCHI débute la basse en suivant dès le départ une formation professionnelle à la M.A.I. de Nancy où il obtient
un diplôme mention TB en 2000. Puis il suit une formation en cours particuliers aux côtés de bassistes émérites tels que Dominique
Di Piazza, Diego Imbert, Benoît Vanderstraeten ou Daniel Yvinec. Entre 1995 et 2003, il est le bassiste du groupe "Sheena" et se
retrouve en 1ère partie d'Astonvilla et M. En 2004, il obtient l’agrément Yamaha Music France ce qui lui permet de professer dans
les écoles Yamaha de Marseille et Aix en Provence. Aujourd’hui, on peut l’entendre sur de nombreuses scènes de la région PACA,
dans des formations telles que Black Saphir ou GB3 avec lequel il fait la 1ère partie de "Ten Years after" à l'Espace Julien (Marseille).
Une fois la batterie débutée en 1993, Patrice PORCHEDDU se forment aux côtés de prestigieux professeurs comme Gilles et Nadia
Touché, Patrick Ohanian (école Tama / Paiste), Jean-François Bonnel (classe de Jazz d’Aix en Provence). Mais c’est auprès de nos
tendres et chers Nicolas Folmer, José Caparos et Rudy Picinelli, qu’il obtient en 2008 son D.E.M. de Jazz au conservatoire de Toulon.
Ses rencontres musicales sont nombreuses (Stéphane Huchard, André Cécarelli, Franck Aghulon...). Après un passage remarqué dans
le groupe « 5 avenues », c’est entre autre avec Philippe Coromp et Joe Labitat pour un hommage à Piaf puis dans les groupes « Basalte »
et « Hyavralt » que l’on peut actuellement l’apprécier.
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